Por Blanca Gómara, Colaboradora de Slow Fashion Next Responsable de la Exposición de Moda Sostenible “Modaimpactopositivo.com“ de nuestra VII Jornada de Moda Sostenible.
Modaimpactopositivo.com no es sólo un universo de marcas con impacto positivo, sino que ahora y hasta el 22 de abril, es también el título de la exposición que puedes visitar en el Museo del Traje de Madrid.
La moda sostenible tiene entre sus prioridades el respeto por el medio ambiente, los derechos laborales y la salud de las personas. La sostenibilidad es esencial para cumplir los retos del siglo XXI y cualquier proyecto que no la contemple se queda corto y falto de impulso.
En “modaimpactopositivo.com” encontrarás productos que hablan de innovación y de cómo las nuevas tecnologías nos pueden ayudar a escalar las buenas ideas; del valor estético de las prendas por fuera, pero por también por dentro; del empleo de calidad y los proyectos sociales que hay detrás; de cómo proteger a nuestras hijas e hijos con productos carentes de tóxicos y respetuosos con la salud y el medio ambiente; y sobre todo, encontrarás prendas que te hagan sentir la emoción de levantarte por la mañana para seguir aportando tu granito de arena en la construcción de un sistema de producción y consumo alternativo que produzca valor para todas las personas.
La exposición comienza fuerte: El primer look que vislumbramos al entrar nos advierte de que la moda sostenible no está reñida con la actitud y el estilo. El look en cuestión, una combinación de vestido, abaya y châle realizado por las expertas manos de Aletheia son Colores, respira un orientalismo propio de otra época que nos hace soñar con tener la posibilidad de vestir estas prendas y no tener que quitárnoslas nunca.
A su lado, un conjunto de zapatillas esperan su turno tranquilamente, como si supiesen que el visitante se sorprenderá al verlas, y no es para menos, la piel de maíz de las zapatillas de Slow Walk nos llama la atención (un material semejante a la piel… ¡hecho con maíz!), y al observarlas, podemos ver por el rabillo del ojo que la exposición no ha hecho más que empezar y va a mejor: las joyas de Paula Silván (modeladas con cera en impresoras 3D y producidas en titanio y plata reciclada) y las zapatilla de Alley cat Sneakers (fabricadas a partir de neumáticos y tejidos recicladas en un diseño que recupera conceptos del mundo del deporte y los acerca a la vida cotidiana), nos guían hasta la siguiente parada: un maniquí con un look completo de Telarista Urbana en el que la lana ecológica es la principal protagonista y nos recuerda la importancia del bienestar animal dentro de esta industria.
La mirada continúa su recorrido y se posa sobre las piezas de Bughambilia, una marca de accesorios hechos a partir del reciclaje de tejidos mayas, y Lolita von Stoff, zapatillas deportivas hechas con materiales reciclados y en muchas ocasiones, procedentes de otros usos como la tapicería, con un estilo divertido y desenfadado. Nos encontramos en el área de la exposición dedicada a la producción y las certificaciones.
Los tejidos de algodón ecológico de Organic Cotton Colours, los monos reversibles de CleoVeo, la ropa interior y las compresas de Maripuri Tijeritas, el look libre de tóxicos de Etikology, el vestido con cuerpo bordado ñandutí de Mammisi o la ropa infantil en algodón ecológico y PET reciclado de Mimico y lino ecológico de la marca vasca Twin & Chic, nos recuerdan la importancia del trabajo digno, el comercio justo y la producción local; y el valor de herramientas como las certificaciones textiles y sociales que nos aseguran que nuestras prendas se producen de forma correcta y protegiendo a todas las personas implicadas así como al medio ambiente.
“La industria de la moda es una de las que más residuos genera”, un pensamiento que cruza nuestra mente al seguir caminando y encontrarnos con los bolsos de OnceDiez, expuestos junto con una llanta de rueda. Las prendas “zero-waste” son aquellas patronadas y confeccionadas de manera que se optimizan los recursos y no se generan residuos textiles pre-consumo y, en este punto del recorrido, nos encontramos con un ejemplo práctico que convive en un claro diálogo con otra forma de abordar este problema a través del diseño: los zapatos desensamblables de ShoeRise, diseñados para minimizar el impacto del calzado y que no cuentan con pegamento en su composición para permitir el posterior reciclaje de sus partes.
En este punto de la visita, llegando al final de la sala, nos encontramos con el último maniquí, que muestra un look completo de Elisa Cabañas, diseñadora mexicana que expresa en sus creaciones su deseo de revalorizar la tradición, partiendo de actividades naturales, amigables y ancestrales de México, que plasma en piezas de diseño único.
Y es que precisamente uno de los mayores problemas actualmente en la moda es el hiperconsumismo y por ello valoramos especialmente aquellos diseñadores que crean ediciones limitadas de sus colecciones, al igual que aquellos diseñadores que “diseñan a la carta” únicamente las prendas que sus clientes les demandan. Este es el caso precisamente de las dos marcas que nos encontramos en este punto de la exposición: las sedas pintadas a mano de Alfredo Arranz y la joyería hecha a partir de desechos naturales y urbanos de Kekelis, piezas que nos llevan a hacer de una prenda algo sentimental, más allá de la forma de vestir, como los bolsos de Cruca y los portadocumentos de Ekomodo, que nos demuestran que Ética y Estética están al servicio de un mundo mejor a través de su tejido procedente de botellas PET recicladas.
Un mundo grande y que en muchas ocasiones nuestras prendas recorren antes que nosotros. La logística sostenible, el uso de un packaging responsable, las energías limpias o el uso racional del agua son factores que contribuyen notablemente en el impacto medioambiental de la prenda y que El Naturalista y Skunkfunk tienen perfeccionados.
A su vera, lana, textiles de algodón, cerámica y metales son algunos de los materiales que de una forma más cercana a la escultura que a la joyería convencional, dan lugar a las piezas contemporáneas de Si Ania, una propuesta de diseño independiente procedente de Morelos (México) que convive con la joyería de Danielle Lafaurie, la historia de un tejido de talentos en el que diseñadora y artesanos colaboran para dar vida a cada una de las piezas, animalitos tejidos en hoja de coco y pintados a mano y bañados en cobre y oro, que marcan el final de la exposición enlazando de nuevo con la importancia de la materia prima.
Una exposición que se puede disfrutar hasta el 22 de abril en el Museo del Traje de Madrid pensada como el ciclo de vida de una prenda: circular, que nos lleva por todo el proceso de producción a través de productos que puedes encontrar en el directorio modaimpactopositivo.com.
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