Las historias le dan significado a nuestros actos, a lo que somos, al por qué estamos aquí. Las historias le dan sentido a lo que compramos y a lo que vendemos.
En las VII Jornadas de Moda Fashion Frame hablé de la importancia de las historias a la hora de cambiar nuestra forma de consumir y de producir para hacerlo de una manera más responsable y sostenible para el planeta y todos sus habitantes. Y lo expliqué a través de tres productos cuyo valor cambia radicalmente al conocer su historia.
1. Esta mochila
2. Estos pendientes
3. Estas zapatillas
Que no son zapatillas, sino zapatelas. Uno de los productos que comercializa la asociación “Cosiendo el Paro” que trabaja para la integración social y laboral de personas en situación de exclusión o pérdida de libertad. La asociación se encarga de realizar los patrones y de cortar las telas, que después serán cosidas en talleres de inserción laboral y en distintos centros penitenciarios. Os dejo aquí la entrevista que les hicieron en Mamaproof.
Cuando estaban a punto de terminarse las jornadas, Virginia Abascal, la creadora de Verdeagua Style, un proyecto precioso en todos los sentidos, atrapó con su aguja la maraña de maravillosos conceptos que surgieron durante horas de trabajo que a ninguna nos parecieron trabajo y nos mostró que en realidad todas formaban parte de un mismo hilo. Historias, creatividad, dignidad, belleza, alegría, respeto, transparencia, ideas, valentía, inteligencia. No recuerdo las palabras exactas pero intentaré imitarla explicándoos en una línea algunos de los conceptos y proyectos que me han parecido más interesantes de las VII Jornadas de Moda Fashion Frame:
IOU Project, el proyecto de Kavita Parmar que busca otra “globalización” donde el artesano recupera su importancia y protagonismo. Donde la deslocalización solo se justifica en la búsqueda del mejor producto en las mejores condiciones: calidad, denominación de origen, dignidad y sostenibilidad.
La Fundación Coso Moda, que trabaja en la educación y en la comunicación para fomentar un consumo más responsable y sostenible, creando sinergias entre distintos actores del sector para el desarrollo de proyectos que buscan un cambio social a través de la moda.
El resurgimiento de las Arts and Crafts. Nuria Aragonés hizo una explicación de este movimiento que tuvo lugar en el siglo XIX, que tiene mucho que ver con el momento que estamos viviendo en la actualidad y que se merece un post completo. Lo resumiré en una cita de uno de sus precursores: “Se trataba de que el diseño fuera por y para la gente, como una fuente de disfrute tanto para el artesano como para el usuario” John Ruskin.
Moda en positivo, un proyecto que lleva varios años haciendo realidad los sueños de artesanos de todo el mundo, comercializando y dando a conocer productos con valores e historias inolvidables.
Two Thirds. Me ha llamado muchísimo la atención conocer la historia y la evolución de mi principal referente en marcas de surf que apuestan por la sostenibilidad y cómo su éxito tiene mucho que ver con su búsqueda de la coherencia por encima de todo.
Mosquetón. Una marca que fomenta la diversidad a través de la inclusión de personas con necesidades especiales, enseñándonos que nuestras capacidades no son superiores o inferiores, sino distintas.
Panos tingidos de Pontenova. El empoderamiento se puede facilitar pero nunca dar. Cuando una mujer se empodera lo hace ella misma. Con esta aclaración de conceptos, Esther Carrasco realizó una presentación llena de amor en la que nos habló de las mujeres de Pontenova, una cooperativa de teñidoras africanas que ha recuperado una tradición milenaria de teñido, previa al imperio egipcio, que está teniendo repercusiones muy positivas en su comunidad.
La profesora y economista Federica Massa nos habló de cómo los “quijotes” de ahora consiguen cambiar la forma de pensar de la gente y lo hacen a través de proyectos viables económicamente. Una ponencia interesante, divertida y de lo más inspiradora.
Por último, Desi Valle nos mostró las múltiples posibilidades de la basura a través de su taller de reciclaje creativo y Joan Carles Montes, de Humana, nos recordó el valor la ropa que ya no usamos, además de alertarnos sobre la cantidad de ella que descartamos anualmente.
Las mesas redondas estuvieron maravillosamente presentadas y moderadas por Montserrat Martorell y Mª Elena Vélez, de la Fundación Fashion Frame, por Paula Gárgoles, del ISEM y por Marga Velar, de FFL Creative Lab.
Ya estoy deseando que llegue la próxima edición :)
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Fuente: este post proviene de This is Goood, donde puedes consultar el contenido original.
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